Sebbene gli studi di registrazione abbiano riaperto da quando la pandemia li ha chiusi in primavera, il processo di composizione e registrazione di colonne sonore di film e TV rimane drasticamente alterato. Con alcune ricerche preliminari che indicano che i cantanti così come i suonatori di fiati e ottoni possono emettere aerosol respiratori a una velocità significativa - aumentando le probabilità di infettare altri se sono portatori del coronavirus - e nuovi protocolli di sicurezza stabiliti dai governi statali e dai sindacati dei musicisti, compositori non sono più in grado di svolgere il proprio lavoro come in passato.
'Era un 'cubo di Rubik'', dice Genevieve Vincent, il cui ultimo lavoro include la colonna sonora di La galleria dei cuori infranti , un film teatrale prodotto da Selena Gomez, uscito a settembre.
'Sono un produttore musicale molto pratico, quindi per me ha completamente alterato le dinamiche e il processo di registrazione', afferma Miriam Cutler, le cui colonne sonore includono i documentari RBG e Con affetto, Gilda .
Sono tra i compositori con cui hanno parlato A Piedi sulle soluzioni alternative che hanno escogitato per portare a termine il lavoro durante la pandemia.
Dirigere orchestre virtuali
In Aprile, Castello di carte il compositore Jeff Beal doveva registrare un'orchestra da camera di 25 membri che suonava la partitura per cui aveva composto Ultime notizie nella contea di Yuba , una commedia con Mila Kunis e Allison Janney. Quando la pandemia ha colpito, ha scalfito quei piani e ha incaricato sette musicisti di registrare le rispettive parti nelle loro case, con le proprie apparecchiature - banjo, chitarra, violino, viola, pianoforte, basso e clarinetto - per diversi giorni. Beal ha inviato a ogni musicista una traccia di riferimento e ha fornito a tutti una guida su ciò che si aspettava.
'Il mix di tutto ciò è davvero una sfida', afferma il cinque volte vincitore dell'Emmy Award. 'Stai cercando elettronicamente di far sembrare che tutti si trovino nello stesso spazio acustico e che facciano musica in modo naturale.'
Jeff Russo si stava preparando a registrare la musica per un'intera stagione della CBS Star Trek: Scoperta — 13 episodi — quando la pandemia ha chiuso gli studi di registrazione. Nelle prime due stagioni, gli arrangiamenti per ogni episodio includevano regolarmente fino a 60 musicisti.
Russo ha ridotto il numero dei musicisti a 40 e, come Beal, ha fatto registrare loro stessi le loro parti su più tracce a casa. Russo e il team di produzione della serie hanno quindi proiettato dozzine di quei brani per mettere insieme la colonna sonora, eliminando quelli viziati dai rumori esterni come un cane che abbaia o un'auto che passa. Nel bel mezzo della postproduzione, Russo è stato in grado di tornare al Newman Scoring Studio nel lotto Fox, con 38 suonatori di archi, il numero massimo consentito dai nuovi protocolli stabiliti dalla contea di Los Angeles con il contributo dell'American Federation of Musicians Local 47. Ha ha condotto i musicisti da dietro una barriera di plexiglass alta circa 15 piedi. I suonatori di archi indossavano maschere e quattro suonatori di fiati e otto ottoni sono rimasti a casa, registrandosi con la propria attrezzatura. (Russo si è registrato alle percussioni.)
Russo ha rifiutato di dire quale dei Star Trek: Scoperta gli episodi presentano punteggi che sono stati eseguiti virtualmente rispetto in studio. 'Sono molto curioso di sapere se le persone noteranno una differenza, se sapranno quando è avvenuto il passaggio', afferma Russo, che ha vinto un Emmy nel 2017 per il suo lavoro sulla serie FX Fargo .
Lavoro in studio a distanza sociale
Quando gli studi di produzione e registrazione privati hanno riaperto a giugno, Cutler ha deciso di registrare il tema per la PBS Ritratto americano con una sezione ritmica, archi e tre cantanti. Mentre i membri dell'orchestra si registravano individualmente a casa, Cutler ha incontrato il suo ingegnere e i cantanti agli EastWest Studios di Los Angeles dopo che ciascuno è risultato negativo al COVID-19. All'interno dello studio, i cantanti erano separati da plexiglass e i loro microfoni erano posizionati strategicamente per garantire che i cantanti proiettassero le loro voci (e eventuali goccioline aerosolizzate) in avanti invece che sui loro colleghi cantanti. 'Normalmente guardavano i movimenti l'uno dell'altro da vicino perché fanno le cose come un'unità', dice il compositore, aggiungendo: 'Era strano, ma ne hanno tratto il meglio'.
Una volta che ha capito la logistica della registrazione, Cutler dice che ha dovuto “trovare musicisti disponibili. Molti musicisti non si sentono a proprio agio nel farlo. Poi devi chiederti: 'Quanto è importante per me?''
Più tardi durante l'estate, Cutler ha tracciato un nuovo approccio per registrare la colonna sonora del documentario Al Regno Venga. Ha dimezzato il numero di suonatori di archi per la sessione da otto a quattro per distanziarli adeguatamente in studio e quindi ha utilizzato la sovraincisione per creare un suono più grande. Ha anche usato EastWest per registrare un'arpa e un pianoforte invece di portare i musicisti nel suo studio di casa. Quattro musicisti, tra cui Cutler, hanno registrato più tracce di strumenti che vanno dal basso e dalla chitarra elettronici e acustici ai fiati nelle rispettive case.
Anche altri compositori sono tornati in studio, ma i nuovi protocolli di studio COVID-19 presentano una serie di sfide.
Ad agosto, nove suonatori d'archi si sono riuniti per cinque ore all'Hollywood Scoring di Los Angeles per registrare la colonna sonora di Beal nel documentario di Oliver Stone JFK: Destino tradito . Indossavano maschere ed erano seduti a sei piedi di distanza. Altri tre musicisti - uno al corno francese, uno al corno inglese e al clarinetto e un altro al basso jazz - si sono registrati nei loro studi di casa. Beal, la cui sclerosi multipla lo colloca in una categoria sanitaria ad alto rischio per COVID-19, condotta a distanza. 'Era come provare ad andare in bicicletta con un telecomando', dice.
I musicisti, che di solito si siedono a pochi centimetri l'uno dall'altro, hanno dovuto ricreare il concetto di ensemble seduti a sei piedi di distanza l'uno dall'altro. 'Il senso di fusione e di ensemble che è naturale per i musicisti, queste cose accadono a causa della vicinanza fisica', afferma Beal. 'Possono sentirsi a vicenda nelle cuffie che indossano, ma non è la stessa cosa della normale esperienza di essere in una stanza acusticamente.'
Comporre Con I Computer
In alcuni casi, i compositori hanno rinunciato alle orchestre dal vivo e alle registrazioni virtuali per le partiture computerizzate e sintetizzate. Russo dice la colonna sonora della nuova serie Peacock Nuovo mondo è stato inizialmente registrato con un'orchestra dal vivo, ma dopo la chiusura degli studi, lui e il suo collaboratore, Jordan Gagne, sono passati alla creazione della colonna sonora utilizzando il suono computerizzato, o 'in the box', Vienna Ensemble Pro e Pro Tools. Russo, il cui studio di registrazione ha sede negli storici Raleigh Studios di Hollywood, ha creato uno studio improvvisato nella sua casa. 'Ho messo i computer in una camera da letto degli ospiti... e ho messo le cuffie mentre i miei figli facevano la scuola a distanza', dice.
È stato un caso per Vincent che la sua ultima colonna sonora sia per un film thriller contemporaneo di cui non sa dare un nome a causa di un accordo di riservatezza. Fin dall'inizio, dice di aver suggerito di usare sintetizzatori e musica elettronica nella scatola per la colonna sonora della serie.
“Synth e fare qualcosa che suoni un po' più contemporaneo e tecnologico sono molto in linea con l'argomento del film”, dice Vincent. 'D'altra parte, è super conveniente e posso controllare e fare tutto.'
Scrivere spartiti senza scene
Le partiture vengono in genere registrate una volta che un episodio TV o un film è stato girato, ma per alcuni compositori le cose sono cambiate. Siddhartha Khosla è alla sua quinta stagione da gol Questi siamo noi , che sarà presentato in anteprima il 27 ottobre. Con un programma di riprese e produzione compresso, Khosla ha creato la colonna sonora iniziale la scorsa estate utilizzando solo la sceneggiatura anziché il filmato.
'Quasi sempre, vedi la foto e poi lavori', dice Khosla, che quest'anno è stato nominato per un Emmy per il suo lavoro nello show. 'In questo caso, sto scrivendo delle cose in anticipo.' Invece di trovarlo frustrante, il compositore aggiunge: 'È fantastico. I produttori possono ascoltare la musica in anticipo e potrebbe informare un po' cosa stanno facendo sul set'.
Spotting By Zoom batte Slogging nel traffico di Los Angeles
Anche la postproduzione musicale continua a subire molti cambiamenti. Sono finite le sessioni di 'spotting' in cui gli showrunner, il compositore e gli editori di musica e immagini si riuniscono per fare un brainstorming sulla colonna sonora. Le sessioni di spotting si sono spostate da stanze anguste nei lotti di studio alle riunioni video online e si svolgono all'inizio del ciclo di postproduzione per ogni episodio.
'Personalmente amo stare nella stanza con le persone per cui sto componendo perché impari molto dal linguaggio del corpo e dal comportamento', afferma Sean Callery, quattro volte vincitore di un Emmy che ha finito di segnare l'ultima stagione di Patria prima che il coronavirus riducesse la postproduzione di routine.
'Conoscere lo showrunner è incredibilmente importante', aggiunge. “Più capisci la visione di quella persona per uno spettacolo, più capisci come quella persona pensa e a cosa risponde, più intelligente sarai nelle scelte creative e più magia può accadere nella relazione e nella collaborazione. '
Eppure, Callery dice che non gli manca dover guidare attraverso la città nel traffico di Los Angeles per arrivare a una sessione di avvistamento. 'Penso che lo spotting di Zoom sia qui per restare', afferma il compositore, la cui collaborazione virtuale con Manny Coto, showrunner della nuova serie Fox prossimo , è stato reso più semplice perché avevano lavorato insieme in precedenza 24 . 'Ogni giorno ci avviciniamo a comunicare in modo efficace e creativo in una stanza virtuale come faremmo in uno spazio fisico reale'.
Quando si mixa il suono per gli episodi di prossimo e CBS' Toro , Callery afferma che tutti hanno esaminato i mix finali individualmente guardando e ascoltando con le cuffie di casa e gli altoparlanti del computer invece che con gli altoparlanti da studio di livello professionale.
'Ci siamo resi conto a metà del missaggio che stavamo ricevendo note che dicevano 'questo è troppo forte' o 'questo è troppo morbido' quando si parla dello stesso momento in un episodio', ricorda Callery. Lui e gli ingegneri hanno presto sviluppato una 'comprensione predittiva di cosa significasse', spiegando che se un individuo fosse un valore anomalo, Callery e l'ingegnere principale avrebbero controllato il suono alla fonte per valutarlo. Hanno rapidamente identificato quali altoparlanti e cuffie potrebbero essere spenti e quali note potrebbero ignorare.
Altri spettacoli hanno trovato una soluzione diversa: le stesse cuffie sono state distribuite a tutti i membri del team di missaggio e montaggio di postproduzione.
Demo del cortile
Per la maggior parte, la produzione di film d'animazione e serie TV è continuata perché inizialmente le voci fuori campo dei personaggi potevano essere registrate in sicurezza a casa, prima che gli attori tornassero negli studi con nuovi protocolli di sicurezza. Tuttavia, le tempistiche per il completamento dei progetti sono state allungate, poiché sono state messe in atto misure di salvaguardia, una volta che gli attori sono stati autorizzati a tornare in studio quest'estate.
Durante l'estate, la coppia composta da marito e moglie Michelle Lewis e Dan Petty, insieme alla co-autrice Kay Hanley, ha scritto le canzoni per la serie animata Ada Twist, Scienziata , una co-produzione di Higher Ground Productions di Barack e Michelle Obama che Netflix prevede di rilasciare.
Il trio in genere scrive e registra insieme nello studio domestico di Lewis e Petty a Los Angeles usando tastiere e chitarre. Con cinque canzoni e un tema da scrivere prima che lo spettacolo iniziasse a registrare alla fine dell'estate, il trio non poteva ritardare il processo. Quindi, il processo si è spostato all'aperto intorno al pozzo del fuoco del cortile della coppia e le canzoni risultanti sono state registrate sui telefoni cellulari del trio. Da lì, Hanley e Lewis hanno registrato la loro voce individualmente nello studio di casa. Hanley è andato per primo, poi, dopo una pausa di 24 ore, lo studio è stato disinfettato e Lewis ha preso il suo turno. Queste demo sono state utilizzate come guide per il pre-tween Ada Twist attori che alla fine eseguiranno le canzoni. Per mantenere viva la produzione, Netflix ha anche inviato kit di registrazione ai doppiatori e istruzioni su come insonorizzare una stanza a casa, afferma Lewis.
Nonostante il disagio di lavorare con il caldo di luglio, Lewis afferma di aver preferito il processo alle sessioni di scrittura virtuale rispetto a Zoom. 'Divento impaziente con la latenza sonora', dice, usando come esempio la goffaggine di un gruppo che canta la canzone 'Happy Birthday' a qualcuno tramite un'app video. 'Se ho intenzione di scrivere con qualcuno', dice Lewis, 'c'è molto spazio nel nostro cortile per riportare la chitarra lì'.